科技巨头谷歌，玩具公司乐高，K-Pop“明星工厂”之YG娱乐，它们不仅引领着互联网、娱乐、环境、时尚等行业的风向标，在建筑设计这一领域，这些企业也试图以各自雄厚的实力影响世界对于未来建筑的看法。

在我们日益习惯居家办公的节奏时，在加州、首尔、巴黎等地，谷歌、乐高等企业纷纷揭晓了各自全新的总部建筑。从湿地公园、酷热沙漠中“深居简出”的可持续建筑，到开放式、可灵活组合的办公空间，这些全新的总部设计再一次证实，工作空间已经成为企业形象的表达方式之一；从空间布局到能源系统，每一个细节都是企业的软实力、硬实力、品牌文化等因素与建筑设计相互影响的结果。而当我们抛开无碳能源、开放式、模块化、可持续性等专业名词，同样能在这些独一无二的建筑中找到设计带来的乐趣、灵感与惊喜。也许，未来城市的运行方式，就藏在其中。

Google

新总部湾景园区

美国，加州硅谷

多次被评为“最适宜工作的美国公司”的谷歌（Google），一直以来都以人性化的办公室设计、开放式的工作环境、丰富的娱乐设施等特色而成为许多人的“梦想企业”。近日，谷歌公司加州总部湾景园区（Bay View）的亮相，让这家公司在“造梦”之旅上又前进了一步。

这座全新的园区由世界上最受欢迎的两家建筑工作室——来自丹麦的BIG和来自英国伦敦的Heatherwick联手设计。这里也是谷歌自主开发的首个园区。它的使命是为谷歌未来的工作场所创造以人为本的设计，并为建筑和办公室设计设定新的全球可持续性标准：这个北美最广泛的地热桩系统+17英亩草地、林地和沼泽的组合体，力图在2030年实现完全使用无碳能源的目标。

园区建筑由三个结构组成。远远望去，覆盖在每个结构之上，既如鳞片、又像帐篷的面板屋顶无疑是其中最抢眼的部分。这些屋顶由向内弯曲的面板系统组成，这些面板安装了共计50000块银太阳能电池板，可产生近7兆瓦的能量，能满足建筑物每年40%的能源需求。

每个向内弯曲的屋顶和天花板面板都由天窗连接起来，将光线带入室内。波浪状的天窗提供了适宜的自然采光，制造出一种露天工作的感觉。

这些天窗和帐篷状天花板由细长的白色柱子支撑，构成了大型开放式空间。但整个空间并非一马平川，而是通过各种隔间和隔板的组合运用构成网格布局，划分出不同工作区域。窗帘和玻璃外墙也遵循同样的网格布局，在办公空间中营造出一种“邻里”的感觉。这些网格布局连同大量的坡道与楼梯，如同在整个空间中打造了一个个小型社区，并且不同区域可以根据需求进行改动，非常灵活。

这些布局设计印证了Heatherwick Studio创始人Thomas Heatherwick在采访中表达的：“我们的设计方法集中于个人的情绪和团队的想象力，以及如何创造一种完全不同的工作氛围。”

这些建筑周围环绕着17.3英亩的自然景观，包括湿地、林地和沼泽地，这些绿地是谷歌恢复加利福尼亚湾区自然栖息地计划的一部分。它们勤劳地过滤和清洁着来自建筑物的水，也为谷歌员工以及附近的居民提供了更舒适的生态环境。

LEGO

新总部大楼

德国，比隆

自1930年代以来，乐高就在德国城市比隆安家，并不断扩张着自己的根据地。在建筑事务所BIG设计的乐高之家游客中心不远处，由丹麦建筑公司CF Møller Architects设计，全新的乐高总部已于今年4月拔地而起。

如同块状积木的扁平造型，乐高标志性的黄色，甚至用以衔接每块积木的圆形突起，各种各样经典的乐高元素都被CF Møller Architects运用到这座新总部的设计中，不禁令人想到《乐高大电影》中没有烦恼的黄色小人Emmet，也让人期待他那独有的乐天派精神，是否也将为这个全新的乐高世界渲染上一层乌托邦的色彩。

在设计这座总部之初，CF Møller Architects就为建筑融入了“想象力、乐趣、创造力、关怀、学习和品质”的乐高品牌价值观。一如乐高集团首席执行官Niels B Christiansen在采访中表示的：“我们的使命是激励孩子们，因此我们提供着一个充满活力、有趣的工作场所，让员工能够为孩子们提供鼓舞人心的体验，这一点很重要。”

这座占地54000平方米的办公大楼由八个街区组成，每个街区就像积木一样相互嵌套、交叉在一起，让整个总部大楼如同一座巨大的乐高主题乐园般铺展开来。

走进总部大楼，最先进入视线的也是其中最夺人眼球的部分：一个四层高的黄色圆形中庭占据了建筑的中心。

在这个被乐高称为“校园广场”的空间，阳光经天窗垂直洒下四个楼层，仰起头，大段的弧形楼梯通向不同楼层，在明快的黄色的点缀下带来活跃的氛围。头顶是三块悬挂在屋顶上的超大型乐高积木，周身覆盖着一圈乐高玩具的人物图片，让人恍然从办公环境中跳脱出来，好像进入了一个彩色的梦。

Beeah集团

新总部大楼

阿联酋，沙迦

犹如异星世界的天外来客、电影《沙丘》中的高速飞行器，在阿联酋“沙漠绿洲”沙迦的流沙中若隐若现，好像随时会消失在周围金色的沙地中——这里，就是知名建筑师Zaha Hadid生前为环境管理公司Beeah设计的总部大楼。

这座占地9000平方米的建筑是Beeah集团的管理和行政中心。它的造型以起伏相连的一系列沙丘为原型，远远看去视觉效果极度扁平，仿若一只正在展开身体的章鱼，让每一寸肌肤都紧紧贴合着地面，似乎唯有如此才能从严酷的沙漠热浪中幸存下来。

不仅在外观上与周围的萨亚沙漠景观相呼应，驱动这座建筑运转的内部系统也反映着Beeah公司与环境友好和可持续性的深刻关联：它由与特斯拉电池组相连的太阳能电池阵列供电，并达到了绿色建筑认证计划授予的最高认证——LEED白金标准。

“通过这座新总部，Beeah展示了技术如何扩大可持续性理念的影响，并最终成为未来的智能城市和可持续城市的蓝图。”Zaha Hadid建筑工作室在采访中说道。

考虑到建筑所处环境的极端天气条件，Beeah总部从外观到选址都经过了特殊设计。除去以太阳能电池组满足供电需求，所有办公室的玻璃都被最小化，以减少室内空间和使用者与酷热的沙漠阳光的接触。同时，建筑外部还采用了玻璃纤维增强混凝土面板，以助于调节内部温度。

在建筑内部，集团的管理部门与行政区分别坐落于建筑的两翼，彼此之间由建筑师形容其为“建筑内的绿洲”的中央庭院连接。大楼内部还有一处15米高的穹顶，蜿蜒起伏的波浪线和纯白的极简造型让它成为整座建筑的亮点。在功能上，这片区域与中央庭院共同起到提供和增强自然通风的作用，也为楼内引入更多自然光线。

YG Entertainment

新总部大楼

韩国，首尔

有K-Pop“明星工厂”之称的YG娱乐公司有了全新的总部大楼：它紧邻YG的现有办公楼，由来自荷兰的UNStudio工作室设计，就像一只矗立在首尔街头的巨型扬声器，不仅与公司本身的音乐属性完美契合，也与首尔这座现代都市的泛娱乐化景观不谋而合。

远远看去，清晰的几何线条、玻璃和金属材质几乎遍布建筑的周身，特别是建筑两侧“贝壳状”金属面板覆层的使用，让人过目不忘，也为这座七层建筑增添了表演的律动感与未来感。就如UNStudio工作室在解释这件作品时的表态：

“它的设计更像是一种产品，而不是一座建筑；它的每一个设计特征都具有表演功能。”

在大楼两侧，西南面使用了更多的玻璃窗和可以俯瞰公园景色的阳台，东北部则阻断了视线，形成开放/活跃—安静/封闭的鲜明对比。在建筑内部，一个直通四层天窗的中庭为周围的办公室开辟出“呼吸”的空间。这里不仅将是所有员工行动路径的交汇处，也将室外的自然光线引入建筑的内部深处。

同样是在楼内，不论是楼梯、“吊舱”式的办公室与休息区、胶囊会议室，几何线条根根分明，好像在不受阻挠地永远流动，充满了未来科幻世界的味道，也仿佛是K-Pop流行旋律的建筑材料表达。

同时，照明在这座总部大楼中承担了举足轻重的角色。它贯穿于整个室内空间，沿建筑无处不在的线条和面板流动，勾勒出建筑物内部的各个层次，就像这个娱乐行业固有的表演质量一样稳定。

而在首尔的街道上，这座全新的建筑仿佛在向韩国、乃至整个亚洲的未来之星招手，暗示着通往星途的道路从这里开始；它也像是在对每一位热爱K-Pop的人许诺：在这里，灯光不会止息，表演永不谢幕。

Dior

巴黎旗舰店

法国，巴黎

在2018年2月加入Dior后不久，品牌董事长兼首席执行官彼得罗·贝卡里（Pietro Beccari）就开始了一项雄心勃勃的项目：翻新这家法国奢侈品牌位于蒙田大道30号的旗舰店。

自品牌诞生以来，Dior就带着它那梦幻又温柔的玫瑰粉，不断在诠释女士优雅的时装之路上登峰造极。而蒙田大道30号是Dior的整个梦幻拼图中至关重要的一块。1946年，品牌创始人克里斯汀·迪奥（Christian Dior）选择坐落于此的一间新古典主义风格酒店作为品牌的根据地，从后再未易址。这里是首场迪奥时装秀的举办地，也是整个品牌神秘、梦幻的基调重要的组成部分。对其进行翻新意味着需要关闭它包含的精品店、高级时装沙龙、工作室和办公室，并将所有员工分散安置在附近的29个地点。这无疑是一项壮举，而彼得罗·贝卡里真的做到了。

今年3月，由建筑师彼得·马里诺（Peter Marino）精心策划、历时两年半的翻新工程结束后，Dior巴黎旗舰店终于重新开放。这座占地10000平方米的建筑，现在是一个画廊空间、两家餐厅、三座景观花园、商店和高级时装沙龙、以及一套VIP客房的庞大集合体。简而言之，Dior的顾客和粉丝们如今可以在这家旗舰店用餐、睡觉、甚至锻炼——当然，还有购物。

在贝卡里眼中，旗舰店是“游戏规则的改变者”：

“我们不将其视为精品店，而是将其视为完整的体验。”

这套“完整的体验”包含许多与人们常规印象中的精品店毫无瓜葛的组成部分。例如由建筑师彼得·马里诺设计、24小时开放的客房La Suite Dior，不仅意味着这座精品店将会全天候营业，也标志着Dior首次涉足酒店业的尝试。

旗舰店内的两间餐厅——Monsieur Dior和Pâtisserie Dior，均由法国主厨让·因伯特（Jean Imbert）掌管，他从Dior的传统和历史中汲取灵感，开发了包括品牌创始人本人最爱的食谱在内，一系列经典菜肴构成的菜单。从早餐到下午茶时间，这里不仅是时尚的主场，现在也是社交的天堂。

旗舰店内的画廊则是当前法国最大的时尚展览空间之一。它源起于2017年，为庆祝品牌成立70周年举办的“Christian Dior：梦想的设计师”大展。这场展览在巴黎引发了80万人参观的轰动效应，之后又于2021-2022年前往纽约。

画廊拥有13个展厅以及一间专门的商店和咖啡厅，用于展示传奇设计师克里斯汀·迪奥本人和包括Yves Saint Laurent、Marc Bohan、John Galliano、Raf Simons在内，迪奥的六位天才继任者。在彼得罗·贝卡里看来，画廊的存在犹如时装屋制造梦幻的延伸，给了人们梦想成真的催化剂，也为整座旗舰店制造源源不断的吸引力。

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